Hybrydowość w grafice. Medium w poszukiwaniu swego czasu i sensu

autorzy:

Sebastian Dudzik, Magdalena Maciudzińska-Kamczycka

redaktorzy: Magdalena Maciudzińska-Kamczycka

39,00 zł Najniższa cena z 30 dni: 39,00 zł

Wysyłamy w przeciągu 10 dni roboczych

szt

Rok wydania:2020 Nr wydania:pierwsze ISBN:978-83-231-4430-4 Format:158 x 228 mm

OPIS

SPIS TREŚCI

Magdalena Maciudzińska-Kamczycka, Sebastian Dudzik
Grafika w hybrydowym świecie. Wprowadzenie / 7

Sebastian Dudzik
Do czego potrzebna jest dziś grafika? 1. Proces upodmiotowienia matrycy i jego konsekwencje / 13

Kajetan Giziński
Drzeworyt jako naturalna hybryda graficzna / 33

Magdalena Maciudzińska-Kamczycka
Cielesna litera. Strategie matrycy w izraelskiej sztuce kobiecej / 53

Karolina Greś
„Strategie wykorzystania obiektów gotowych” w procesie graficznym na przykładzie Williego Cole’a i Betsabeé Romero / 63

Maciej Gąbka
After Positive. (Po)pozytyw a proces poznawczy / 73

Krzysztof Jurecki
Między fotografią a grafiką. Analiza wybranych prac z Międzynarodowego Konkursu „Cyberfoto” (1997–2018) / 85

Krzysztof Kula
Engramy – między dokumentacją a kreacją / 93

Katarzyna Zimna
Odbitka graficzna jako „dzieło w ruchu”. Hybrydowość na etapie post-print / 107

Martyna Rzepecka
Wielopoziomowa materia graficzna jako centrum zamrożenia procesu graficznego oraz przestrzeń sensualnego odbioru / 121

Marek Glinkowski
Matryca między rzeczą a obrazem: zwrot ku rzeczom w graficzności / 133

Agnieszka Cieślińska
Homo-Botanicus, twórcze imaginarium / 145

Recenzje

Autorzy

Sebastian Dudzik

Historyk sztuki, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK w Toruniu. Przez lata wykładał także na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Doktorat obronił w 2006 roku na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jest prezesem Stowarzyszenia Intergrafia zajmującego się popularyzacją i rozwojem grafiki artystycznej w Polsce, a także członkiem Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Od kilkunastu lat współpracuje z organizatorami Międzynarodowego Triennale „Kolor w Grafice” w Toruniu, Międzynarodowego Triennale Grafiki im. T. Kulisiewicza „Imprint” w Warszawie oraz Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach. W kręgu jego zainteresowań badawczych znajdują się zarówno mecenat artystyczny i kultura materialna czasów nowożytnych, jak i sztuka oraz krytyka artystyczna naszych czasów. Od wielu lat zajmuje się historią, teorią oraz tożsamością grafiki artystycznej i mediów jej pokrewnych, a także problemem strategii wystawienniczych i kolekcjonerskich nowych mediów. Aktualnie przedmiotem jego badań jest również zagadnienie uniwersum w sztuce polskich artystów urodzonych w dwudziestoleciu międzywojennym. Pokłosiem pracy naukowej w tych obszarach są dwie książki: Jerzy Grabowski. Artysta i uniwersum (2012) oraz Antoni Starczewski. Artysta i uniwersum (2014), a także blisko dwieście artykułów problemowych, esejów i recenzji z zakresu sztuki i kultury wizualnej.

Książki autora:

- Język procesu we współczesnej grafice polskiej
- Malarstwo weneckie 1500-1750. Materiały z sesji naukowej w Toruniu 26-27 XI 1999
- Hybrydowość w grafice. Medium w poszukiwaniu swego czasu i sensu
- Spór o genezę martwej natury Materiały sesji nauk.25-26 X 01
- Disegno Rysunek u źródeł sztuki nowożytnej
- Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003
- Rafael i jego spadkobiercy. Portret klasyczny w sztuce nowożytnej Europy