OPIS
Wpisując się w nurt pozytywnej, rozwojowej i kreatywnej pedagogiki muzyki, autor przygotował tę publikację z myślą o refleksyjnych i krytycznych nauczycielach szkoły muzycznej I stopnia. Założenia teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona – rozumiane jako podejście naukowo-empiryczne – stały się impulsem do napisania tej książki. Jest ona ściśle związana z rozwijaniem słuchu muzycznego, w tym umiejętności słuchowego rozpoznawania struktur melodycznych, metrorytmicznych i harmonicznych, kształceniem ekspresji muzycznej (wyobraźni i wrażliwości muzycznej) oraz zdobywaniem podstawowej wiedzy z zakresu teorii muzyki, niezbędnej do stosowania w praktyce muzycznej.
W części teoretycznej autor dokonał wnikliwej analizy podstawowych założeń teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona w perspektywie polskich i zagranicznych źródeł, a w rozdziale ostatnim przedstawił szerokie możliwości praktycznej egzemplifikacji wybranych wątków tej teorii pod kątem jej przydatności prakseologicznej w szkole muzycznej I stopnia. Prezentowana praca ma charakter teoretyczno-praktyczny i jest skierowana głównie do osób na co dzień zajmujących się nauczaniem kształcenia słuchu w starszych klasach szkoły muzycznej I stopnia (klas 4–6 działu dziecięcego oraz klas 3–4 działu młodzieżowego).
SPIS TREŚCI
ROZDZIAŁ 1. Główne założenia teorii uczenia się muzyki / 11
1.1. Podstawowe pojęcia stosowane w teorii uczenia się muzyki – audiacja wstępna i audiacja właściwa / 27
1.2. Sekwencje uczenia się muzyki / 61
ROZDZIAŁ 2. Motywy tonalne i rytmiczne kluczowym elementem rozumienia muzyki / 71
2.1. Motywy tonalne / 76
2.2. Motywy rytmiczne / 81
ROZDZIAŁ 3. Uczenie się rozróżniania i wnioskowania jako punkt wyjścia w uczeniu się muzyki / 85
ROZDZIAŁ 4. Propozycje ćwiczeń rozwijających słuch muzyczny (tonalny i rytmiczny) w świetle założeń teorii uczenia się muzyki / 107
4.1. Krótkie dyktanda melodyczne oparte na akordach triady harmonicznej / 110
4.2. Porównywanie dwóch fraz muzycznych (melodycznych i rytmicznych) / 115
4.3. Porównywanie dwóch zestawów akordów / 119
4.4. Śledzenie błędów w zapisie nutowym na tle schematu rytmicznego wykonywanego przez nauczyciela na sylabie neutralnej / 128
4.5. Dwutaktowe (dwumotywiczne) dyktanda w tonalności durowej i molowej harmonicznej oparte na akordach triady harmonicznej / 130
4.6. Dwutaktowe (dwumotywiczne) dyktanda rytmiczne w metrum dwudzielnym i trójdzielnym / 134
4.7. Dyktanda melodyczne w różnych tonalnościach (durowej, molowej harmonicznej i molowej doryckiej) z obudową metodyczną nawiązującą do teorii uczenia się muzyki
Edwina E. Gordona / 136
4.8. Krótkie dyktanda rytmiczne oparte na funkcjach makrobitu i mikrobitu / 151
4.9. Ćwiczenia harmoniczne w wykonywaniu głosem akordów z triady harmonicznej (durowej i molowej harmonicznej) / 155
4.10. Ćwiczenia rozwijające gotowość do improwizacji muzycznej / 157
4.11. Wykonywanie interwałów jako motywów tonalnych na sylabach neutralnych / 167
4.12. Ciągi harmoniczne z podanym najwyższym dźwiękiem / 168
4.13. Akordy w ruchu / 169
4.14. Muzyczne zabawy improwizacyjne z pomocą puzzli tonalnych i rytmicznych / 171
Zakończenie z refleksjami własnymi / 173
Bibliografia / 179
Spis tabel i wykresów / 197
Spis dyktand muzycznych „z problemami” / 199