Od prezentowania dzieł do tworzenia krytycznej wiedzy. Eksperymenty kuratorskie w publicznym koncercie pierwszych dekad XXI wieku

seria:Monografie Fundacji na rzecz Nauki Polskiej autorzy:

Monika Pasiecznik

54,00 zł Najniższa cena z 30 dni: 54,00 zł

Wysyłamy w przeciągu 10 dni roboczych

szt

38,00 zł Najniższa cena z 30 dni: 38,00 zł PDF

szt

Rok wydania:2024 Nr wydania:Wydanie pierwsze Liczba stron:381 ISBN:978-83-231-5380-1 eISBN:978-83-231-5381-8 Format:210 x 145 DOI: https://doi.org/10.12775/978-83-231-5381-8

OPIS Koncert jako przestrzeń prezentacji dzieł muzycznych i sztuki wykonawczej na wzór wystaw muzealnych pozostaje jednym z najważniejszych kanałów rozpowszechniania, odbioru i kanonizacji nowej muzyki. Liczne w ostatnich latach eksperymenty z formą koncertu pokazują jednak, że ten wywodzący się z XIX wieku model muzycznej kreacji i recepcji nie satysfakcjonuje wielu artystów i odbiorców. Analizując wybrane projekty kuratorskie, autorka pracy bada, jak współcześni twórcy – muzycy, kompozytorzy, kuratorzy – zmieniają nie tylko formę koncertu, ale przede wszystkim jego funkcję: z miejsca prezentacji (arcy)dzieł i (re)produkcji kanonu w miejsce tworzenia krytycznej wiedzy i nowego doświadczenia.

SPIS TREŚCI Wstęp / 7

Część pierwsza
Rozdział 1. Od rewolucji cyfrowej do zwrotu kuratorskiego. Przemiany w nowej muzyce w pierwszych dekadach XXI wieku / 29
1. Cyfrowi tubylcy muzyki / 29
2. Zwrot treściowo-estetyczny i konceptualny / 40
3. Nowa Dyscyplina / 43
4. Kryzys instytucji nowej muzyki / 50
5. Kryzys pojęcia nowej muzyki / 57
6. Zwrot kuratorski / 65

Rozdział 2. Od muzeum utworów muzycznych do wydarzenia dyskursywnego. Historyczny rozwój koncertu, jego krytyka i współczesne perspektywy / 79
1. Definicja koncertu / 79
2. Oddzielenie wykonawców od słuchaczy / 83
3. Pierwsze koncerty publiczne / 86
4. Wyimaginowane muzeum utworów muzycznych / 86
5. Uniwersalna rama do prezentacji arcydzieł / 91
6. Koncert jako urządzenie / 94
7. Koncert i hegemonia kulturowa / 98
8. W stronę wydarzenia dyskursywnego / 99

Część druga
Rozdział 3. Eksperymenty z muzyką / 107
1. (Arcy)dzieło / 107
1.1. Torso / 126
1.2. Minor Music / 134
2. Programy / 146
2.1. Kurtág’s Ghosts i Liszt Inspections / 160
2.2. Série Rose / 178

Rozdział 4. Eksperymenty z publicznością /199
1. Interakcja, partycypacja, współdziałanie profesjonalistów z amatorami / 199
1.1. Time to Gather / 205
1.2. Maszyna koncertowa / 211
2. Koncerty domowe, prywatne, półprywatne i publiczne / 230
2.1. HouseMusik / 237
2.2. OurEars / 250
2.3. One to One / 256
3. Sposoby słuchania i rytuał koncertowy / 265
3.1. Sleep concerts / 281
3.2. L’école de la claque / 305

Rozdział 5. Eksperymenty z przestrzenią i czasem / 321
1. Miejsca koncertów i aranżacja przestrzeni / 321
1.1. Liquid Room / 332
1.2. Kunsthalle for Music / 344
2. Czas trwania i pora koncertów / 362
2.1. W Brzask / 370
2.2. The Long Now / 377

Zakończenie / 393

Bibliografia / 399

Summary / 431

Ilustracje i zdjęcia / 435

Indeks osób / 463

Recenzje

Autorzy

Monika Pasiecznik

Monika Pasiecznik – badaczka, krytyczka i kuratorka zajmująca się muzyką nową i eksperymentalną. Pracę doktorską napisała na temat eksperymentów kuratorskich w publicznym koncercie (2023). Autorka książki o cyklu operowym LICHT Karlheinza Stockhausena (Rytuał suerformuły, 2011), współautorka książki o współczesnym teatrze muzycznym (Po zmierzchu, 2012). Tłumaczka książki Harry'ego Lehmanna Rewolucja cyfrowa w muzyce. Filozofia muzyki (2016). Publikuje w „Glissandzie”, „Neue Zeitschrift für Musik”, „Positionen". Jurorka międzynarodowych konkursów kompozytor skich. Jako kuratorka współpracowała m.in. z Warszawską Jesienią, Huddersfield Contemporary Music Festival, Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Expozice Nové Hudby Brno, Klang Copenhagen Avantgarde Music Festival.

Książki autora:

- Od prezentowania dzieł do tworzenia krytycznej wiedzy. Eksperymenty kuratorskie w publicznym koncercie pierwszych dekad XXI wieku